音乐学习笔记 - 好和弦篇1

Preface

---

发现基础还是挺差，于是开始刷好和弦的教程。知识点比较多，为方便查阅，20 集为一小篇。

[Ep.1] 为什么好多流行歌听起来都那么像？

---

因为很多流行歌都是 Leading Bass。类似“C  G/B  Am  Em/G  F  C/E  Dm  G”。

不是说这个不好听，而是使用太多了。

[Ep.2] 一次性搞懂现代和弦代号

---

和弦：三个音或以上的、三度堆叠的组合。

三和弦(triad)：三个音的和弦。

七和弦(seventh chord)：四个音的和弦（第四个音是 7 度音）。

九和弦(ninth chord)：五个音的和弦（第五个音是 9 度音）。

十一和弦(eleventh chord)：六个音的和弦（第六个音是 11 度音）。

十三和弦(thirteenth chord)：七个音的和弦（第七个音是 13 度音）。

并没有十五和弦。因为按三度叠置到第十五个音，就会和第一个音重合。

最常用的三个家族：大(Major)、小(Minor)、属(dominant)。

如果要将这三种和弦都升级到十三和弦的话，就只要加上大调音阶的第 9, 11, 13 音就可以了。不管是哪种家族的和弦，上面加的 9, 11, 13 音都是一样的，都是指大调音阶上的音。

和弦代号，就是先写出和弦的根音，后面再加上它是哪一种和弦。

大小和弦省略

四种变化型和弦：add / sus / omit / ()

add: 增加一个音。例如 Cadd2，表示一个正常的 C 和弦加一个大调音阶的第二个音。

sus: 不要 3 度音，换成 4 度或 2 度音。例如 Csus4，表示把 3 换成 4，变成 145。如果后面没有数字，默认为 sus4。

omit: 省略一个音。例如有个 Cmaj9，但是不想要中间的 3，即可写成 Cmaj9(omit 3)。注意，这个 3 是三音的意思，而不是 mi。

(): 想要干嘛就写在括号里即可。例如，想让 Cmaj9 的五音升高半音，可以写成 Cmaj9(#5)。

和弦的转位

如果不是根音当最低音，就在和弦的后面画一条斜线，再写上最低音。这个斜线读作“on”。例如：C/E(C on E)。也可以在斜线后面写和弦以外的音。

[Ep.3] 和弦只要加 2 就会比较厉害？

---

一个三和弦加了 2 之后会有一个比较模糊的感觉，主要是因为增加的 2 和它旁边的两个音非常近。三个音挤在一起会有一点点的不协和，不像单纯的三和弦有古典音乐的感觉。

最能代表现代流行歌曲的和弦之一可能就是 add2 和弦。

理论上来说，add2 和原和弦功能上是一样的。所以只要是写 C 的地方都可以直接替换成 C2，写 Cm 的地方都可以换成 Cm2，一般不会有大的问题。

[Ep.4] 鬼音

---

它的英文叫做 Ghost Note，中文翻译比较多，例如幽灵音、闷音。如果可以，还是直接叫 Ghost Note 好了。

简单概括，它非常小声，以至于你听不出它的音高。但是，一但没有它，节奏感就会少点意思。

你可以把一段很单纯的节奏，加上一些很轻很轻的鼓声，就把它变得好像很复杂的样子。

[Ep.5] 和弦的功能

---

我们把一个调的第一个音三度叠置形成的和弦，叫做主和弦。例如 C 大调的主和弦，就是 C。

主和弦有一种“开始”“结束”“好了”“稳定”的感觉。我们可以把主和弦比喻成这个调的“家”。

“家”里虽然很好很稳定，但是要是一直呆在家里，就会变得很“宅”。

为了避免很“宅”的状况，我们就需要一个比较不稳定的和弦，和主和弦形成对比。这个和弦，就是第五个音的和弦。我们把它叫做属和弦。

属和弦的感觉基本上和主和弦相反。它不是开始也不是结束，所以就有“一半”“不稳定”“还没完”“不在家”的感觉。我们可以把属和弦比喻成“外面”。

在和声学里，把从不稳定的感觉接到稳定的感觉的这个过程，叫做“解决”。

早在三百多年前，作曲家用第五个和弦的时候，为了让它更有还没有结束的感觉，常常都会外加一个音，变成属七和弦。比如 G7。新加的 4 和原本的 7 形成一个很不协和的组合，我们把这个组合叫做三全音（增四减五度）。因为他们刚好相差三个全音。所以 G7 接到 C 的时候，会有一种终于解脱了的感觉。

但是只有两种和弦，久了还是会很无聊。在第四个音的位置，也就是 C 大调里的 F，叫做下属和弦。它有“中介”“从主和弦跨出一步”的感觉，我们也常常用它来接到属和弦。我们可以把它比喻成“桥”。

这三种和弦的关系有点像资环回收的图标。

[Ep.6] 和弦还有什么功能

---

现在还剩下四个和弦不知道有什么用。德国人 Hugo Riemann 觉得与其给每个和弦一个功能，不如把每个和弦归类成我们已经知道的主和弦，下属和弦与属和弦。这样我们写和弦进行就会变得很简单。

先从 Bdim 开始研究。它的 724 中有 7 和 4 这个很不舒服的三全音。所以它是具有属和弦或者“外面”功能的和弦。

再看第二个 Dm。它不是“外面”，因为听起来不是很想解决。它也不像是“家”，因为它的音和 C 完全没有关系。所以它是具有下属和弦或者“桥”功能的和弦。

再看三号（Em）跟六号（Am）和弦。这两个和弦的功能不明显，但一般说他们有家的功能，但是又不是真正的家。C 大调的曲子只有到 C 才会有真正结束的感觉。所以把它比喻成朋友的家或者旅馆。可以把它当成暂时休息的场所、家的延申，但不能长远居住。

Em 和 Am 不能取代 C，但是可以接在 C 的后面当作“家”的延申。所以可以用 C 接 Em 或者 C 接 Am。又因为可以当成暂时解决的对象，所以也可以填到最右边暂时解决。不过还是得注意，不能当作真正的“家”。

Em 和 Am 在当作家的延申的时候，自己也可以互相连接。比如 C 接 Em 再接 Am。也可以把 Em 和 Am 换个顺序。（注意：因为 C 具有开始的作用，所以不能有用 Am 接 C 这样的操作。）

而两种桥也可以互相连接，所以可以 F 接 Dm 也可以 Dm 接 F。

虽然两种“外面”的和弦也可以相互连接，但用的比较少。

这些和弦共有 5*4*2*3 即 120 种连接方式。在这 120 条中随便选一条，听起来都很顺畅。

例如，可以选择“C -> Em -> Am -> F -> Dm -> G7 -> C”。用“家”“旅馆”等表示，看起来就像这样：

用一张图概括几个和弦的作用：

[Ep.7] 十二小节蓝调

---

十二小节蓝调，即十二个小节的和弦进行。它常常会出现在爵士音乐或早期的摇滚音乐。因为在历史上实在是太重要了，所以建议背下来。

这是十二小节蓝调的基本形态，在实际运用中还会有其他的变化。

[Ep.8] 一次性搞懂音程名称

---

音程是音乐中的距离单位，是用来叙述两个音的音高有多远的基本名词。

首先要认识的字是“度”。白话解释就是说：从一个音的名字念到另一个音的名字，总共念过几个字，它们的距离就是几“度”。比如，Do 到 Sol 是五度(Do Re Mi Fa Sol)。如果有升降号，还是同样的情况。例如 Do 到降 Sol 还是五度（Do Re Mi Fa 降Sol）。不管它们怎样升降，也不管升降后会弹在哪一个键，他们都是同样的“X 度”。

判断它们的度数，跟他们的键盘位置没有关系，只要数有几个字就可以了。在键盘上相同的两个音，可能因为写法不同，而有不同的度数。

为了区分同样的“X 度”，我们在它的前面再加一个形容词：大 or 小 or 纯。

为了快速记忆，我们可以把“1  4  5  8”分成一组，“2  3  6  7”分成一组。第一组叫“完全”，第二组叫“大”。注：Wiwi 官大为老师使用的是“完全”，但因为我们平时使用“纯”比较多，之后就将“完全”替换成“纯”（英文单词都是 Perfect）。

在大调音阶里，每一个音与第一个音的距离，都叫做“纯”或者"大"。例如这样：

（注：关于这个还有其他人总结的一句口诀：一四五八无大小，二三六七没有纯）

如果不在大调音节的话，就只要考虑比上述的“大小纯”“宽”还是“窄”。

此处“大 & 小”只有 2367 可以用，“纯” 只有 1458 可以用；“增 & 减”都可以用。

以 D 到 #A 为例。首先，从 D 念到 #A 共念了五个字，所以是五度。之后，我们先把“D”看成 D 大调音阶（D  E  #F  G  A  B  #C  D）的第一个音。根据上述知识，D 到 A 是纯五度，那 D 到 #A 即是增五度。

[Ep.9] 左手琶音伴奏的始祖

---

琶音是指一串和弦组成音从低到高或从高到低依次连续圆滑奏出，可视为分解和弦的一种。是众多乐器演奏的一种基本技巧，经常出现在短小的连接句或经过句等旋律声部,或作为和声用的伴奏声部中。——Wiki

左手琶音或者分解和弦可能是写钢琴作品时最好用的招式，且很多作曲家音乐家都或多或少使用过。

说到左手琶音伴奏，一定要提一位音乐家：Domenico Alberti。几乎可以说他是键盘音乐的左手琶音之父。

他可能是历史上第一个滥用 1535 的这种左手伴奏的作曲家。后来我们把这种 1535 的伴奏叫做 Alberti Bass，或者“阿贝尔替低音”。

他的逻辑是你拿一个三和弦，然后把它变成“低高中高”。虽然蛮简单的，但它的效果出奇的好。有一种很优雅又很流动的感觉。

假如说有一个七和弦，要弹阿贝尔替低音要怎么办？有两种思考法：1.直接省去它的五度音。2.右手已经有哪个音，左手就不要弹那个音。

[Ep.10] 走路低音

---

英文：Walking Bass

在爵士乐中很常见的低音形态。Walking Bass 基本上指每一个音都一样长的低音线条。因为音都一样长，所以听起来就像走路一样。

有几个写 Walking Bass 的小秘诀：

1.把现在的和弦分解，一拍弹一个音。例如：

2.更换顺序。只按照第一个那样写，听起来还是“呆呆的”。不过即就要换顺序，第一拍还是得是和弦的根音。如果更改的话，听起来可能不像是原来的和弦。更改过后可能看起来像是这样：

3.插入经过音。可以在两个音中间插入一个中间的音。比如在 1 和 3 中间插入一个 2。它看起来像是这样：

4.直接用下一个和弦根音的高半音或低半音接过去。

5.偶尔可以用其他的节奏来装饰它，比如八分音符、三连音、Swing 等。

[Ep.11] 超简单的流行抒情歌伴奏

---

这个伴奏法几乎在所有中等或慢速的抒情流行歌都可以使用。它十分简单，但听起来又不会很“呆”。

现在假设拿到了一份只有主旋律和和弦的歌谱，想要自弹自唱；或者要帮另外一个歌手伴奏。因为主旋律已经要用唱的了，不需要弹主旋律，两只手都可以用来弹和弦，所以要把它配到两只手去弹。因为这个很简单的想法之一没有很正式的学名，所以暂时叫做“1+3配置”。

它可以表述为：用左手弹和弦的最低音，在差不多中央 C 的一个八度或者两个八度的范围附近。之后用右手弹三个和弦音，在差不多中央 C 的附近。

比如，我们要用两只手弹一个 C 和弦，左手就可以弹一个 C，右手就弹 135 的原位或转位。

一般会希望右手的位置能离前一个和弦的位置越近越好，因为会比较自然。其实也就类似于就近解决。

要把这些伴奏变成抒情流行歌的感觉，最简单的方式是右手每一拍都弹一次，左手每一小节弹一次或者换和弦的时候弹一次。

[Ep.12] 更有节奏感的流行歌伴奏

---

这部分像是 Ghost Note 和“超级简单的流行抒情歌伴奏”的结合。这一部分就是要在简单的流行抒情歌伴奏中加入一些很小声很小声的音。比如，你可以在一拍的后半拍再弹一次右手和弦的最低音，像这样：

再次注意，得弹很小声，要不然会很吵。

也可以把它加在每一拍的最后一个十六分音符，就像这样：

当然，也可以混合使用，像是这样：

还可以加入更多的和弦音在每小节的第四拍，这样可以创造一个往下一个小节推进的感觉。

[Ep.13] 用 Solresol 来讲话

---

它是一种人工语言。因为只有七个音节，所以发音非常简单。你可以用谱子、手、数字、字母、乐器等来说。

虽然现在用到它的人不多，但是还是有很多人喜欢。同时，它是一套比较完整的语言体系。

[Ep.14] 什么是「终止式」

---

终止式，就是它字面的意思。即“终止的方式”。或者更白化一点来说，它就是用来结束一句、一段或者一首音乐的最后一两个和弦的安排方式。

终止式有很多种，这部分介绍了两种最常见的终止式：正格终止、半终止。

正格终止：从第五个音的和弦接到第一个音的和弦的终止。即：五级和弦接到一级和弦的终止。它会制造一种“结束了”“真的结束了”的感觉。后面如果不接下一句，也不会有违和感。

以 C 大调为例，就是从 G 或者 G7 接到 C。

半终止：最后停在第五个音的和弦的终止。即：最后停在五级和弦的终止。它会制造一种“还没结束”“进行到一半”的感觉。后面如果不接一句，就会不完整，或者违和。

以 C 大调为例，就是最终停在 G 或者 G7。

[Ep.15] 更多终止的方式

---

这部分将会介绍另外两个终止式。

假终止：五级和弦接到不是一级和弦的终止。在古典音乐中，一般都是指句尾是五级和弦接到六级和弦的终止。它会制造一种假装要终止，但没有终止在你期待的地方的感觉。

假设某个 C 大调的音乐，快要结束的时候有一个 G7 和弦，大脑就会以为 C 要来了。但实际上，它从 G7 演奏到了 Am。

延伸来说，假终止可以泛指任何句尾的 G7（五级和弦）没有接到 C（一级和弦）。比如，要制造一种梦幻的、神圣的感觉，就可以接到 A♭ 和弦。再比如，要制造一种慵懒的感觉，就可以接到降 D♭Maj9，会有一种慵懒的感觉。

变格终止：四级和弦接到一级和弦的终止，听起来会有教会的感觉。所以，它也被称为“教会终止”或者“阿门终止”。

[Ep.16] 大和弦的四中口味

---

在 Ep.3 中学了大三和弦 add2 就会有不一样的感觉，这一集学习更多的四种方法。

1.加入大七度音，实际上就是把大三和弦演奏成了大七和弦。有一种比较厉害、现代的感觉。还可以调换某些音的顺序，变成其他的感觉。

2.加入大九度音，实际上就是把大三和弦演奏成了大九和弦。与大三和弦的“坚定、单纯”比起来，大九和弦大概会更“现代、文青”一点。

3.大三和弦加上大六度。就是把“135”变成“1356”。这个和弦的代号要写成“C6”。听起来会有一种比较老派、或者中国风的感觉。

4.让大六度跟大九度同时出现，就是变成“13562”，和现代号写成“C6/9”，有一种拉丁风的感觉。

总结一下：

[Ep.17] 如何写出动感的低音线条

---

之前学习过的 Walking Bass 也是“动感的低音线条”其中之一。这集要学习的，是一个比较动感的、充满十六分音符的低音写法。

假如我们有一个 Dm7 和 G7 要来回切换的段落，这时候要写一轨 Bass。最简单的写法是：直接写根音即可，但是这样写有点无聊。所以，便有了以下几个写法：

1.改变节奏。例如，写很多后半拍或者后十六分音符出来的音。

2.弹一些别的音（最稳妥的方式是弹它的高八度音或者低八度音）。

3.加入五度音。以 Dm7 来说，五度音就是 6。

4.加入七度音。以 Dm7 来说，七度音就是 1。

5.加入一些一些更多的和弦音、半音、经过音，或者其他什么乱七八糟的音，只要听起来很顺就可以。

[Ep.18] 很潮的属 11 和弦

---

这部分的几个和弦，可能是流行音乐中最重要的几个和弦之一。

假设现在有一个旋律，它的结尾部分是“4 3”。然后在结尾，想要有一个五级到一级和弦的终止式（正格终止）。一个熟悉古典音乐的人，可能会放 G7 -> C。但是，它在流行音乐中听起来可能会有点太古典了。

因为之前也有说过，G7 中的“74”是个很不舒服的组合，会很想要接到“13”。这样造成 G7 很想要接到 C 和弦，有一个很清晰的方向性。但是在现代流行音乐，我们不喜欢这么有方向性，而喜欢模糊一点的声音。所以，我们改用 F/G 来代替 G7 和弦。要配合 F/G 模糊的感觉，所以 C 改用之前说过的 Cadd2。

那么，F/G 到底是什么呢？其实要写全可以写成这样：G11(omit3, omit5)。但是因为看起来像是 F 和弦加了一个低音 Sol，所以写作 F/G 更直观一些。

你还可以把五度音的 Re 加回来，就变成了 G11(omit 3)。但是由于看起来又像是 Dm7 加了一个低音 Sol，所以又写成 Dm7/G。为了配合它，最后的 C 可以演奏成 Cmaj9。

其实也可以用完整的 G11(572461)，但是比较少用。是因为三读音的 7 和十一度音的 1 有点“打架”。所以还是前面那种有省略音的比较常用。

G11 还可以记成 G9Sus(51246)，就等于刚才的 Dm7/G 了。下面是三种属十一和弦终止的小结：

[Ep.19] 很爵士的属 13 和弦

---

上一集有提到过，属七和弦比较古典，而属十一和弦则比较流行。要听起来很爵士，就要用属十三和弦。但是在实际的曲子中，不一定要七个音一起用，可以省略或是重新排列一些音。以下是三种属十三和弦比较常见的用法：

1.最精简的形式：用它的根音、三度音、七度音、十三度音。以 G13 来说，就是 5 7 4 3。

如果要左手弹一个音，右手弹三个音，可以变成：左手 5，右手 4 7 3。

如果要接到 C 和弦，为了配合它的复杂度，可以使用 Cmaj9。

2.把九度音加回来，就有了根音、三度音、七度音、九度音、十三度音。也就是 G13 里的 5 7 4 6 3。

变成两只手的弹法，就变成：左手 5，右手 4 6 7 3。然后试试重新排列右手的四个音：

3.省略三度跟五度音，即：G13(omit3, omit5)(5 4 6 1 3)。有时候也会被写成 G13sus。试着重新排列：

这节的小结：

[Ep.20] 好和弦幕后制作大解密

---

这部影片除了是好和弦的第 20 集，也是我笔记的第二十小节，耶~！

但是这集的内容好像和音乐无关，就不记录下来了。不过我有买好和弦的家庭号大包装来支持好和弦哦！

封面/参考内容

---

info = {
    "参考视频": "好和弦 1~20 集",
    "封面信息": {
        "名称": "心想の中",
        "作者": "ナコモ",
        "链接": "https://www.pixiv.net/artworks/79075144",
        "作者链接": "https://www.pixiv.net/users/18302514/artworks"
    }
}