音乐学习笔记 - 好和弦篇3

[Ep.41] 大和弦里的第 11 度音


之前在“大和弦的四种口味”说到大九和弦就停下来的原因,是大和弦加入第十一度音后会比较奇怪。来检查一下每个五度音的组合,看看有没有哪个是怪怪的,或者是比较不协和的:

检查每个五度

可以看到,7 和 4 的关系是三全音。这样的组合,听起来会不舒服,所以会很想接到比较舒服的组合。但是通常,我们都不会想要让大和弦听起来不舒服。所以,解决方法是:把十一度音换成升十一度音,这样就可以把大和弦一路叠上去到十三和弦,中间都不会产生任何三全音。

结论:当某些时候想要用大十一和弦或者是大十三和弦的时候,99% 的情况都想要把第十一度音升高半音,或者干脆直接省略第十一度音(Cmaj13(omit 11))。不过同时也要注意,加入升十一度音之后,整个和弦的声响就会变得比较“刺激”或者“前卫”一点。所以,应该都不会在一般的传统、民谣或者是流行歌里面听到这个和弦这种加上升十一度音的大和弦,通常都会在爵士音乐或者其他的配乐作品中发现。

[Ep.42] 超酷炫的属和弦变化音


在一些音乐,尤其是在爵士里面,常常都有那种“听起来超级复杂、不协和,但是又很爽快”的和弦。其中的一个理论,就是在属和弦里使用变化音。它是指:把属和弦里的某一些音,升高降低一个半音。通常会变化的音,是它的第五度音第九度音——所以会有四种不同的变化音:b5, #5, b9, #9。有时候,会把 b5 称为“#11 音”,把 #5 称为“b13 音”。不过,目前不需要担心这个。

四种变化音

例如,有一个 C9 和弦。它的五度音是 G,九度音是 D。当想要一个不同口味的 C9 时,就可以动动 G 跟 D 这两个音。混搭之后,会有九种不同的组合方式(3*3):

九种不同的属九和弦

不过,必须要做很多实验,才能知道什么时候用哪一个和弦比较对位。以下是 Wiwi 对于部分和弦的感觉:

C7(♭9) 中的 ♭9 音会增加一点“忧郁”的感觉。

C7(♭5♭9) 会有一种“比较纠结”的感觉。

C7(#5#9) 听起来会有一种“比较骄傲、比较叼”的感觉。

当然,不一定只有属九和弦才会有变化音,属七和弦、属十一和弦、属十三和弦也都可以使用这些变化音

小结:没有变化音,听起来会比较“直白、阳光”一点点;而加入变化音,会有很多“不协和、纠结”的感觉,可是听起来好像又“比较复杂、酷炫”。可能会需要很长一段时间才能运用自如,但是最起码对这种和弦的原理有了基本的了解。

加入变化音

[Ep.43] 小 11 和弦


就算乱弹小十一和弦,都会很容易制造出“很现代、复杂、酷炫”的声音。而要制造一个小十一和弦,只需要取出大调音阶的第 1、3、5、7、9、11 音,然后把第 3 和第 7 音降低半音。例如,想要 C 的小十一和弦,就先弹 C 大调音阶,然后取出其中的 1、3、5、7、9、11 音,再把第三音和第七音降低半音。

C小十一和弦

当在用像这样有很多音的和弦的时候,安排这些音的方式就会变得很重要。有时候虽然弹的音都是正确的,但是音跟音的间隔或者是顺序安排的很糟糕的话,和弦还是会变得很难听。所以,需要做很多很多实验才会知道和弦到底要怎么安排,甚至是在哪些情况下要重复或者是省略哪一些音会比较好听。不过在这一部分,会有两个小十一和弦没有省略任何音的最简单的配置方法。

1.把原本的小十一和弦的最低音直接降低一个八度。以 Cm11 为例:

第一种配置方法

通常,可以左手弹两个音右手弹四个音。如果找到了这样一个喜欢的形状以后,就需要练这个形状从每一个音开头的弹法。最简单的方法,就是从半音半音一路往上弹。

第一种配置练习

2.把第一种方法的右手最高音降低八度。以 Cm11 为例:

第二种配置方法

可以选择左手弹两个音右手弹四个音也可以选择左手弹一个音右手弹五个音。同样的,找到了喜欢的形状后,就半音半音的往上移,练习每一个音开始的相同的配置。

第二种配置练习

把这些都练熟以后,就可以试试看不要照顺序而随意乱跳。很容易就会写出“很现代”的和弦进行。例如:

例子

[Ep.44] 更多小 11 和弦的使用方法


像之前两种那样,把很多音挤在很近的地方,听起来通常都会比较“复杂”或者是“纠结”。但是,如果想要开阔一点点的声音的时候,就可以试试一种“音比较分开”的摆放模式。

第三种配置

这样听起来,会比较“开阔、梦幻、温柔”一点点。

当然,发现一个不错的摆放方式后,就应该练习从每个音开头的弹法。像是这样:

第三种配置练习

如果用这种配置来写一段钢琴曲片段,可能会像是这样:

第三种配置例子

像这样一直连续用小十一和弦,听起来可能就会有点像日本的 RPG 游戏的配乐。

不过如果不想要小十一和弦听起来“太梦幻”“太纠结”“太前卫”,只是想要在流行歌里把觉得比较无聊的小三和弦或者小七和弦替换掉的话,就可以试试把小十一和弦的五度音和九度音拿走,变成所谓的“小七加十一和弦(Cm7(add11))”或者“小七加四和弦(Cm7(add4))”(四音和十一音是同一个音)。以 C 开头的小七加十一和弦为例:

第四种配置

实际上弹的时候,可以把上面三个音的顺序任意调换或者是重复都没有关系。只要还是把 C 放在最低音,听起来就还是会很有 Cm 的感觉。可以用以下的例子来练习:

第四种配置练习

第四种配置练习

[Ep.45] 什么是「借用和弦」


“借用和弦”这个名字,通常是古典音乐人比较爱用。如果是流行或者爵士音乐的人,可能更喜欢叫它“调式互换”,也有其他人叫它“调式混合”,它们三个讲的基本都是一个东西。所以,借用和弦到底是什么?用最简单的话来说,就是拿“同一个主音,但不同调式”的和弦来用。

假如有一个 C 大调的曲子,最正常的情况就是用"C Dm Em F G Am Bdim"这几个和弦。但是,写曲子的人,通常都不希望曲子“变得很正常”,如果听起来很正常就一点也不好玩了。所以,可以拿一些 C 开头的别的调式里面的和弦,突然把它丢到 C 大调的和声进行里。例如,你可以将 C 小调里的和弦随时丢到同级的 C 大调的曲子里(如果是以一级和弦开始,最好不要相互替换,不然会听起来不像是原调式)。这样,就可以将曲子变得“不正常”一点点。

大调小调和弦替换

假如有一个“1-6-4-5”的和声进行,就可以这样替换:

1645的替换

再把每个和弦都装饰一下,变成复杂一点的和弦,然后分配成两只手弹奏:

例子

借用和弦最困难的地方在于判断什么时候应该用它。如果用的好的话,和弦的色彩会变得很丰富;反之,则可能很奇怪。所以还是得多弹多听。

[Ep.46] 一次搞懂「泛音列」


我们所听到的“一个音”,其实不是只有“一个频率”,而是很多个不同的频率组成的。而你的大脑把它们组合起来,让你理解成某种乐器的一个单音。一种弦有很多种震动方式,而它们的频率都不同。比如说 130Hz 的低音 C,它的第一种模式的频率是 260Hz, 第二种模式是 390Hz,依此类推。一直到无限多的模式混合在一起,就会变得很复杂。

当你在钢琴上弹这个 C 的时候,它会产生 130Hz, 260Hz, 390Hz, 520Hz, 650Hz 等频率。我们把最低的那个音叫做基础音,从 260Hz 开始依次叫做“第一泛音”“第二泛音”,依此类推。当你的大脑一次接受到这些频率的时候,大脑就会把基础音当作一个音的音高,把其他的泛音当成这个音的音色。

而所有的乐器,弹同一个音的时候基础音和泛音都是相同的。只是它们相对的音量不一样,大脑会自动解码这些音的音量关系,之后就会告诉你这是什么声音。

如果理解不了,可以再回去看一遍。

[Ep.47] 动机发展:写旋律时,没有灵感怎么办


假如要写一个旋律,但却一点灵感也没有,这时候可能就会用到“动机发展”了。

把简单的想法发展成一首完整的音乐,第一个会想到的例子就是贝多芬的第五交响曲命运(一定会有听过的那首“登登登等”)。这个曲子很特别的地方在于,它的第一乐章很大一部分都是使用这个“登登登等”的四个音的片段组合发展而成的。如果仔细听,可能会听到“登登登等”或者是类似的小片段一直重复交叠。

第五交响曲命运第一乐章片段

我们把像是“登登登等”这样的小片段叫做一个“动机(Motif)”,而把一个小片段利用各种技巧发展成大片段的这件事情,就叫做“动机发展(Motivic Development)”。例如,现在想写一段旋律,但是超没灵感,可以想到的就只有“Do Re Mi”这三个音。于是,就先把“Do Re Mi”这三个音写下来,这样至少就有一小段旋律了(原始素材)。

一个超级简单的办法可以把这一小节变成八小节,就是复制这一小节再粘贴八次。虽然感觉像是乱来的,但是“重复同一个动机”是一种作曲上常用的手法。

但是,同样的“Do Re Mi”重复八小节真的很无聊,所以接下来可以做的事情就是调整它的高低。虽然还是维持三个音往上爬升的形状,但是每小节是从不同的音开始的。

调整高低

另外一个很常见的变化方式,就是把动机上下相反。比如,本来是“Do Re Mi”三个音往上爬升的音型,我们可以把它倒转,变成“Mi Re Do”三个音往下的音型。然后,把这种上下相反的音型跟原本的混搭,就可能会写成这样:

上下相反

除了音的高低和顺序变化之外,也可以变化节奏和拍点的位置。例如,可以只用“Do Re Mi”三个音,光靠长度的变化就变成了这样:

变化节奏

如果综合刚才说的音高、顺序、长度、拍点、节奏等各种变化方式,就可以变成一段还蛮长的旋律了。来看看其中的一小部分:

综合之后的例子

[Ep.48] 要怎么听起来像是 007


007 经典的和声进行,就是在一个和弦拉长的时候,改变其中的一个声部,让它上下半音移动,来制造一个比较“不安、悬疑”的结果。同时,这也是一个蛮常见的作曲手法。例如,有一个两小节的 Em 和弦,就可以改变它其中的一个声部,例如谱上最高音的。让它从 7 开始,然后提高半音到 1,然后再提高半音到 #1,最后再降低半音到 1。

Em 的例子

如果看一下这两个小节的和弦组合,可以分析成四个不同的和弦:Em -> C/E -> C#dim/E -> C/E。但是就和声在这里的意义来说,其实就是一个 Em 和弦而已,只是它的其中一个声部不太稳定。然后把这个和声进行配上经典的主旋律,就有了 007 的主题曲了。

007 主题曲

其实这一招用在任何一个小调的旋律里面都行得通。比如,有一个八小节的 E 小调旋律,如果全部都配上 Em 就会有一点点无聊。这时候,就可以将它套上 007 的和弦进行的效果。这样就会变得比较“忧郁、不安”一点点。

E 小调配上 007 和声进行

比如,DOOM Ⅱ 的配乐也用到了这个技巧。它也是 E 小调的,所以听起来很像是 007 音乐的和弦。

像这样半音移动的技巧,放在小调里面会有一种“焦虑、不安”感。但是用在大调里面,其实可以变得“蛮快乐”的(我还是没听出来“快乐”.png)。

[Ep.49] 什么是 Altered Scale


在之前的 Mixolydian 调式的课程中提到过,如果有一个属七和弦,就可以在上面用 Mixolydian 写一段旋律。因为它们是好朋友,所以听起来会很搭配。

在属七和弦上写 Mixolydian 的旋律

不过,虽然这样听起来“很搭配、很正常”,但是并不“复杂”。如果想要写一个听起来比较“刺激”又很“厉害”的旋律的话,可以试试使用一个叫做 Altered Scale 的音阶。他看起来类似这样:

C Altered Scale 在 C7 和弦上

Altered Scale 有的人译作“变化音阶”,但大多数人习惯的讲法可能还是讲英文名词。Altered Scale 是指把一个属九和弦可以变化的音都变化过之后,再把全部的音合在一起的音阶。例如,现在有一个 C9,因为属和弦的五度音和九度音都可以升高或降低,所以“5”可以有“降5”和“升5”,“2”可以有“降2”和“升2”。这时候,再把所有的音合起来,写在一个八度里。

Altered Scale

值得注意的是,属和弦的变化音不止一个音名,所以在其他地方看到的 Altered Scale 可能和这里不同,但是实际上的音都是一样的。因为弹钢琴的时候可能想不了这么多,所以这里有三个可以快速想出 Altered Scale 的思考捷径:

1.如果想要弹某个音开头的 Altered Scale,只要想它高半音的旋律小音阶就好了。例如,要弹 C 的 Altered Scale,就只需要弹 C# 旋律小音阶即可,它跟 Altered Scale 里的音是完全一样的。

用高半音的旋律小音阶构造 Altered Scale

2.从低半音的大调音阶开始。如果想要一个 C 的 Altered Scale,可以先想低半音的大调音阶,也就是 B 大调。之后,再把它头尾的主音升高半音,同样也可以得到 C 的 Altered Scale。

用低半音的大调音阶构建 Altered Scale

3.先想 C 的全音音阶,然后把第二个音分裂成上下半音。

用全音音阶构造 Altered Scale

之后,就可以进行“左手弹一个省略五度音的属七和弦,右手弹 Altered Scale”的练习了。从 C 开始,半音半音往上,直到很熟为止。

Altered Scale 练习之一
Altered Scale 练习之二

在实际的演奏中,需要蛮多的练习才能运用自如。但是如果是作曲的话,只要把观念搞懂就可以立马使用了。

[Ep.50] 邻音、经过音和倚音


假如有一个四小节的 C 和弦,在上面写了一个非常简单的旋律(C 和 D 两个音)。听起来这个旋律没有任何怪异或者不协和的地方,但是仔细想一想,在 C 和弦上用了很多 D,可是 D 不是 C 和弦里会有的音。那么,为什么弹 D 的时候一点都不会感觉不协和呢?

为什么在 C 上用 Re 不会有突兀感

像是这个例子里面的 D,是属于一个不属于当下那个和弦的音。像这样的音,被叫做“和声外音(Non-chord Tone)”。在传统的音乐理论中,依照使用情况的不同,把和声外音分成了很多种。这一部分,介绍了其中的三种:

1.从和弦音开始,往上或者是往下跑到隔壁的和声外音再回来,就称呼中间的这个音为“邻音(Neighbor Tone)”。

邻音

它是一个在写旋律时不需要用大脑就可以让音变多的方式。

使用邻音让旋律更丰富

2.从和弦音开始,往上或者是往下跑到隔壁的和声外音,但继续往同一个方向进行到和弦音。也就是说夹在两个和弦音的中间,被经过的和声外音。我们把这样的音称呼为“经过音(Passing Tone)”

经过音

和邻音一样,经过音通常也不会产生很严重的不协和感。

3.任何发生在相对强拍的和声外音,都叫做“倚音(Appoggiatura)”。与上面两个不同的是,倚音的目的通常是在强拍上故意制造一个不舒服的感觉,然后在后续的弱拍解决掉。

倚音

可以把 CEG 上面放 F 这样的紧张感,想象成想要上厕所的感觉。这时候,通常都要找离自己最近的厕所,去解决。这里的 F 也是一样,离 F 最近的和声音是 E,所以这个 F 通常都会接到 E 来解决紧张感。

倚音解决

最能代表倚音的例子,可能就是生日快乐歌了。“祝你生日快乐”中的“生(La)”其实就是倚音,因为被放在 C 和弦上面,但是 C 和弦并没有包含 La,它们就会在第一拍的时候冲突,造成紧张感(要很用力才能"生"出来的感觉)。之后在第二拍的时候接到 Sol,得以解决。

生日快乐歌

做个小结:

小结

[Ep.51] 用高低半音接到目标和弦


之前已经介绍过三种接到目标和弦的方法了。分别是“副属和弦”“(副属和弦)五级和弦前面再接一个二级和弦”“三全音代理和弦”。这一集介绍第四种接到目标和弦的方法。概括来说,就是:先接到目标和弦的移高半音或移低半音的和弦,再接到目标和弦。这招听起来还挺简单,但是效果却出奇的好。例如,有一个 C 大调的 1-2-5-1 的和弦进行,就可以使用这个技巧。

例子

因为直接把和弦移高/移低了半音,所以会产生很多“不是原本的调的音”,所以通常听起来会“蛮复杂、蛮厉害”的。不过,这样有点太滥用了。如果每次接到下一个和弦都用这个技巧,就会显得太刻意。但是如果选对地方,偶尔才来一次,就可以很有效的带给观众一个惊喜的感觉。

[Ep.52] 用 2-5-1 和弦进行,漂亮地转调


之前有介绍过,2-5-1 是接到任何一个和弦都会很顺畅的连接法。这一集说的是其中一种 2-5-1 和声进行互相连接的情况,它可以产生“很漂亮、很顺畅”的连环转调。简单描述,就是:用一个 2-5-1 和弦进行,接到低一个全音的 2-5-1 和弦进行。

例如,有一个 C 大调的 2-5-1 和声进行(D7 -> G7 -> Cmaj7)。之后,把它接到低一个全音(也就是降 B 大调)的 2-5-1 和声进行(Cm7 -> F7 -> Bbmaj7)。

C 大调转 Bb 大调

这种连接方式特别的地方在于,C 大调的一级和弦 Cmaj7 和 Bb 大调的二级和弦 Cm7 的低音相同,只需要移动两个高音就可以从 C 大调转到 Bb 大调去。当我们像是这样,在同一个低音上面变换调性和和声功能,就可以产生一个“很惊喜”同时又“十分顺畅”的效果。然后,可以继续这个模式,接到再低一个全音的 2-5-1 进行。经过六次连接后,就会回到一开始的调。

2-5-1 连环转调

一但熟悉这种一连串的 2-5-1 和弦进行之后,一个有趣的练习方式就是加入旋律。比如,可以用 FamilyMart 的开门音乐(“好饿好饿好饿,我真的好饿~”)配上 2-5-1 的和弦进行。

FamilyMart开门音乐配上 2-5-1 的练习

因为每次都是移低一个全音,所以只会经过六个调。要想练另外的几个调,就要从 Db 大调开始弹。

FamilyMart开门音乐配上 2-5-1 的练习

[Ep.53] 法国帅哥钢琴家最爱的伴奏模式


说到钢琴的分解和弦伴奏模式,第一个要认识的就是已经讨论过的、早在 18 世纪初就开始流行的 Alberti Bass(1535 1535 这样的伴奏模式)。而第二个一定要认识的,就是这集的主要内容。

首先,需要一个三和弦,这里以C 和弦(1 3 5)为例。把中间的 3 升高八度,变成 1 5 3,再以“低中高中高中高中”的顺序排列,变成“15353535”。

15353535的排列方式

因为一个法国帅哥钢琴家 Richard Clayderman 非常喜欢用这个伴奏,所以现在说到这个伴奏模式,很多人都会直接联想到他。例如:『梦中的婚礼』或者是『水边的阿狄丽娜』。

不过这个伴奏模式是真的很好用,而且可以使用的音域还蛮宽的。只要不要把它放到超级低音去,应该都不会有问题。

很宽的音域

有一个特别要提一下的是,很多人尤其是钢琴初学者,都喜欢“一度、五度、八度”的伴奏。而在大部分的情况下,这种模式的效果听起来会比较差一点。因为这样用的话,就省略了对和弦来说很重要的三度音。除非真的很确定自己刻意要一个省略三度音的效果,不然还是建议把“1535”这种当成预设值比较好。

[Ep.54] 琶音伴奏,音跟音应该离多远


如果在创作的时候,一直套用之前讨论过的两种伴奏模式,就有些太无聊了。这一部分,要更进一步讨论钢琴琶音伴奏的音跟音的距离。同一个和弦,从不同高度开始琶音的时候应该要怎么弹呢?这一集的目标是:把一个单纯的 C 和弦(三和弦),弹成很单纯的“五个音往上走”的琶音伴奏。之后,要测试各种可能性,看一下“怎样会比较好听”以及“怎样会比较不好听”。换句话说,就是要列出 C 和弦的所有音,也就是所有的“1 3 5”,再从中间挑五个音出来,当琶音伴奏,看看每种挑法的效果会怎么样。

1.首先,从中央 C 开始。假设要从中央 C 开始做一个 C 和弦的五个音的琶音,最简单的方式就是从 C 开始,然后用五个 C 和弦的音(13513)。当从还蛮高的音——像是中央 C 开始——像刚刚这样连续用五个和弦音琶音上去,应该听起来都会蛮不错的。

从中央 C 开始连续用和弦音琶音

2.如果从低八度开始,听起来也还 OK。但是差不多从这个音域左右开始,琶音的音跟音的距离太近的话,听起来就会有一点点厚重、或者是有一种“脏脏”的感觉。

低一个八度连续用和弦音琶音

如果想要比较清爽一点点的声音的话,可以把第一个音和第二个音的距离拉开一点点。例如,还是可以从这个 C 开始,但是第二个音不要用这个距离很近的 E,而是用 G。这样就避开了 C 和 E 距离太近的那种“太厚重”的感觉了。然后一但到了 G,就不是很低了,所以之后的音就算距离很近也没有关系。也就代表着,可以用每一个 C 和弦的音来填满五个音。

第一个音和第二个音拉开一些距离

3.如果从更低一个八度的 C 开始,13513 应该确定是行不通了。因为在音很低的地方,距离太近,会听起来非常“肮脏”。如果用前一个方式,将前面两个音的距离拉开一点点变成“15135”,虽然听起来还可以接受,不过还是偏“厚重”了一点点。

更低一些然后拉开一点距离

如果想要再清爽一些,可以将第一个音和第二个音再拉开一些距离,变成“11351”。

更低一些然后拉更开一点距离

不过,这样的话其中三个音都是“1”,会让整个琶音的声响太偏向“1”了一点点;另外,如果一个琶音开头两个音是一个八度的话,听起来会比较单调。所以,可以试试将它们的距离拉的更开,变成“13513”。这样听起来还蛮不错,兼具低音同时比较干净。

更低一些然后拉再开一些

当琶音是像这样从很低的音开始的话,其实不止可以拉开第一个音和第二个音之间的距离,还可以拉开例如第二个音和第三个音的距离。

拉开第一第二第三个音的距离

如果还想要听起来更宽阔的声音,可以把琶音里每一个音的间距都拉开。例如,可以弹“15315”。

每个音都拉开一点距离

推荐的一个练习方法,是去测试几个常用的和弦,例如说 F 或者 G7。之后,用像是今天的方法,列出同一个和弦从不同的八度开始琶音的各种琶音方式,之后记下来“哪一种觉得声音好,哪一种觉得声音差”,甚至形容一下对每个组合的感觉。练习一阵子之后,就能弹出排列间距很漂亮的琶音了。

部分排列及感觉

[Ep.55] 数字低音


在古早古早的时候,就有类似和弦代号的东西了。在 17, 18 世纪很流行的和弦代号,叫做“数字低音(Figured Bass)”。虽然在现代已经不是主流了,但是在音乐班、音乐系里面练习和声分析的时候,还是都习惯用这种写法。它的逻辑非常简单:写出最低音,然后用数字标示低音上面几度的位置有其他的音。

举个例子,现代会用字母 C 来代表 C 的大三和弦。而在 17 世纪的时候,需要现在谱上写一个“C”,然后在“C”的下面写阿拉伯数字“5”还有“3”。这个表示,要在 C 上面的五度弹一个音,三度弹一个音——也就是 Sol 和 Mi。

C 的数字低音

如果想要写 C 和弦的另外两个转位,就先在谱上写“Mi”还有“Sol”,在下面标示“63”还有“64”。

转位和弦的写法

因为“53”就是正常的三和弦,所以写谱的人通常都会省略不写。“63”常常会被省略到只写“6”。不过“64”还是要和“63”做区分,所以还是得写出来。

三和弦的省略

写七和弦或者是其他的和弦,逻辑都是完全一样的。

七和弦的写法

当一个古典音乐人说“这是一个 64 和弦”的时候,其实是再说“这是一个三和弦的第二转位”。总结部分简写:

部分简写概括

值得一提的是,我们这边好像更喜欢从下往上念。

[Ep.56] 如何帮一个旋律配上和弦


帮一个旋律配上和声,其实是一件非常非常困难的事情。因为配和声没有正确答案,只有品味的好坏。然后它还是一个需要经过很多年很多年的练习,才能运用自如的艺术,而不是背几条公式就可以的。这一部分,会用“C”和“G7”来帮小蜜蜂这首歌配上和声。

在配和弦的时候需要思考的几个重点:

1.现在的旋律是什么音(然后就可以配上含有那个音的和弦)。因为 Do Re Mi Fa 都分别在 C 和 G7 中,所以可以很轻松的配上和弦。

配有那个音的和弦

不过,Sol 呢?C 和 G7 里面都有 Sol,究竟配哪一个比较好一点?这就要说到下一点了。

2.下一个小节要用什么和弦。比如小蜜蜂的“Sol Sol Sol”,配哪一个都可以,这时候就可以看看下一个小节要配什么。第五小节是“Sol Mi Mi”,所以看起来好像必须得配 C 和弦。这个时候可以这样思考:如果在第四小节配 C 和弦的话,进入到下一句就会重复同一个和弦。这样会造成一个比较“静态,没有进展”的感觉。但是,如果在第四小节配 G7 的话,就制造了一种紧张感,到第五小节的 C 才解决。这样进入到第五小节的时候会比较有“满足感”,也比较会有“移动到下一句”的感觉。

思考下一小节要配什么和弦

但是其实配 C 和弦也是完全正确的,所以才说“配和弦是个人品味的问题”。

3.想要这一句听起来像是告一段落,或者是想要听起来还没结束呢?用之前的思考模式配完整首歌,大概是这样的:

按之前的思路配完整首歌

按照之前讨论过的内容,如果句尾停留在 C 和弦,那一句就会有一种“比较稳定、告一段落”的感觉。如果停在 G7,就会有一种“还没有结束”的感觉。现在这首歌里后面三句都是结束在 C 和弦,每一句都这样结束好像会有一点点平淡。尤其是第三句,如果这一句停在 G7,接到最后一句才会有“解放”的满足感。所以这就要说到这一集最后的重点了。

4.应该要多久换一个和弦?

按照之前的想法,都是一小节一个和弦。但是,也没有规定必须这样做。可以把一小节切成两半,前两拍配一个和弦,后两拍配一个和弦。或者一小节配更多也没有限制,只不过弹不弹的过来就不好说了。在第三句的尾端,旋律的几个音是“Mi Fa Sol”,而后两拍的“Sol”也可以配 G7 和弦,这样接到最后一句也会比较有满足感。第二句最后的一个和弦也是 C 和弦,也有一点单调。而这两小节的“Do Mi Sol Sol”中的“Sol Sol”也可以配上 G7 和弦,增加进入到 C 和弦后的满足感。来看看成品:

成品

[Ep.57] 用 C, G7, Dm 和 F 来配和弦


这一部分会在上一部分的基础上加入 Dm 和 F 等两个具有下属功能的和弦。

如果只用 C 和 G7 给 Jingle Bells 配上和弦,会发现多多少少有一些和弦不能完全配和旋律的音。

按照之前的思路不能完全配和旋律.png

在这样的情况下,就要选择让哪一个音当作和声外音,或者用比较复杂的和弦来满足所有的旋律音。(这个问题会在之后解释。在了解理论之前,选择自己听起来比较好听的就行)

除了上述问题,听起来还 OK。不过可以加入更多的和弦使它变得更有趣。

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