音乐学习笔记 - 好和弦篇2

[Ep.21] 什么是大调和小调


“调式”在历史上的不同时期有不同的意义,在不同的文化也有不同的意义。如果用一句话来解释,调式就是:在一个音阶中,音与音之间的排列模式。

在绝大部分古典音乐和传统音乐,用到的不外乎就是两种调式:大调小调

大调,就是听起来很像“Do Re Mi Fa Sol La Si Do”的排列模式(全全半全全全半)。

把大调音阶的第三、第六、第七个音降低半音,就得到了一个小调(全半全全半全全)。

C大调和小调

通常,大调听起来比较开心,小调听起来比较悲伤。

[Ep.22] 小调的三种模式


小调的三种模式:自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶。

再复习一遍说过很多次的知识:一个调的五级和弦很喜欢接到一级和弦。例如:G7 接到 C。

造成这种感觉的其中一个原因是,G7 中的 7 和 C 中的 1 只差一个半音,距离很近。所以弹到 7 的时候就有一种很想要解决到 1 的感觉。但是以 C 小调为例,它的第七个音是 7♭,所以五级和弦就变成了 Gm7。它会导致听起来不会像 G7 那样想要解决。对于古典音乐家来说,没有“解决的欲望”是个很严重的问题,接回一级和弦的时候会不够爽快。所以作曲家们建立了一个规则,当要使用五级和弦或者类似功能和弦的时候的时候,就把小调的第七音临时升高半音,改成跟大调一样。以 7 为例子,就是把 7♭ 改成 7。这样,在 C 小调也可以用 G7 了。

第七音升高半音

像这样,就会产生新的音阶。因为它是基于和声的考量修改而成的,所以就把这个音阶叫做“和声小音阶”。

不过,和声小音阶虽然解决了五级和弦“不想回家”的问题,但同时又产生了另外一个更严重的问题:第六个音和第七个音差太远了。像是 C 和声小调中 6♭ 到 7 这样的距离,被叫做“增二度”。如果有个旋律,在这两个音附近跑来跑去,就会产生一种“眼镜蛇要出来了”的感觉(或者说“咖喱味”)。这个在古典音乐作曲家的观念中是非常糟糕的,所以他们自己又设立了另一条规则:在旋律小调中,如果有第六音,要接到已经升高的第七音,那么第六个音也要跟着一起升高半音。反过来说,如果旋律是从高音往下,那么第七音也不需要接到主音,因而第六音也不需要升高半音。

所以至少在古典音乐中,小调的第六音和第七音同时提高半音的情况,几乎只会在旋律往上走的时候出现。

第六音升高半音

因为这个修改是基于旋律的考量,所以把这种音阶叫做“旋律小音阶”。

这样一来,原来的“小音阶”直接叫做“小音阶”就有点逊了,故把它叫做“自然小音阶”。

总结一下:

小调的三种模式

[Ep.23] 搞懂七种调式


“Do Re Mi Fa Sol La Si”这七个音都可以排在第一位,然后组成一个新的间隔(只有白键,没有黑键)。这七种间隔,就是七种不同的调式。而且,它们都还有自己的名字:

七种调式的名称

为了更快的记住,有这么一句顺口溜:我(I)的(D)霹(P)雳(L)猫(M)阿(A)洛(L)。

[Ep.24] Ionian, Dorian and Aeolian调式


Ionian 和 Aeolian 其实就是我们现在所熟知的大调和小调,这只是它们比较古老的名字而已。要比较两个排列模式的特色差异的时候,最好的方式就是从同一个起音开始写(例如 1)。以 C Ionian 和 C Aeolian 为例,看起来像是这样:

C Ionian 和 C Aeolian

一般来说,都会感觉 Ionian 比较开心欢快,Aeolian 比较悲伤。而且大部分人在想到 Ionian 或者大调,会想到大三和弦;想到 Aeolian 或者小调,会想到小三和弦。但是 wiwi 觉得更能代表 Aeolian 特色的是小七降六和弦。如果说小三和弦是悲伤的感觉,小三降六和弦就是凄惨或者恐怖、悬疑的感觉。

三个和弦

比如,可以这样写:

小三降六和弦的例子

接下来是 Dorian。如果以 1 开头,它看起来像是这样:

C Dorian

它与 Aeolian 看起来很像,唯一一个不一样的地方是,Dorian 的第六个音是大六度。所以 Dorian 听起来不会像 Aeolian 一样悲伤,而是有一种“很古老,很神话”的感觉。

Dorian 和 Aeolian 的比较

所以如果想要 Dorian 调式的味道,就要强调这个大六度音,来区分它与 Aeolian 的区别。

[Ep.25] Phrygian 和 Lydian 调式


Phrygian 其实就是指 34567123 的排列模式。它的特色音是第二个音,只与第一个音相差半音。如果写出 C 开头的 Phrygian 调式,并于 C 小调比较:

C开头的Phrygian

一般人都感觉 Phrygian 有一种“西班牙的感觉”,尤其是围绕在特色二度音周围弹来弹去的时候。不过在现代音乐,纯粹的 Phrygian 使用的并不多,反而是它的亲戚 Phrygian Dominant 更常被使用。Phrygian Dominant 就是把 Phrygian 的第三音再升高半音,更有西班牙的味道。

Phrygian Dominant

Phrygian Dominant 的其中一个特色,就是第一个音和第二个音开始的和弦都是大三和弦。

Phrygian Dominant 组成的两个大三和弦

一个很简单的在钢琴上即兴 Phrygian Dominant 的方式,就是左手切换弹这两个和弦,然后用右手乱弹 Phrygian Dominant 的音。

Lydian 就是指 45671234 的排列模式。它的特色音是升高的第四音。如果写出 C 开头的 Lydian 调式,看起来像是这样:

C开头的Lydian

它的其中一个用法,就是把 Lydian 的所有音都三度叠置,会得到一个 Cmaj13(#11)。如果想要一个很有爵士乐感觉的大和弦的结尾,就很适合用这个和弦。而且,它还有一种“梦幻感”甚至“科技感”。

另外一种常用的和声进行,就是切换它的一级和二级和弦。它可以有一个“很英雄”“很宇宙浩瀚”的感觉。像是这样:

Lydian 切换一级和二级和弦

还可以用升四音的不协和感,制造滑稽的感觉。例如说,故意弹 4# 和 5 一起。

[Ep.26] Mixolydian 和 Locrian 调式


Mixolydian 指的是排列模式像是 56712345 的音阶。如果写出 C 开头的 Mixolydian,看起来像是这样:

C Mixolydian

因为 Mixolydian 的一、三、五、七音刚好可以形成一个属七和弦,所以 Mixolydian 很自然的就成了在属七和弦上写旋律最常用的调式。例如,左手有一个 C7,右手就可以弹 C Mixolydian 上的随便的音组成的旋律,听起来都会很搭配。

Mixolydian 形成的属七和弦

上面有提到,Mixolydian 常常会跟属七和弦联系在一起,而属七和弦又代表了“未完成,不稳定”的状态,所以一定要接到别的比较稳定的和弦,才算获得解决。比如,有一个 C7 和弦,在古典音乐中 99% 都会接到 F 和弦(F Ionian 的属和弦是 C)。但是,在纯粹的 Mixolydian 调式的音乐中,C7 可以不用被看成是 F 和弦的附属品,而可以自己一个人“快乐的存在很久”。

Locrian 指的是排列模式像是 71234567 的音阶。它是唯一一个第五度是减五度的调式,所以主和弦会变成减三和弦——这一定会是个很黑暗的调式。如果写出 C 开头的 Locrian,并写出它的主和弦,看起来像是这样:

C Locrian

[Ep.27] 神秘魔法棒(全音音阶)


全音音阶(Whole tone Scale),顾名思义,就是每一个音跟下一个音的距离都是全音的音阶。因为每两个音的距离都相同,所以会有“永无止尽,鬼打墙,绕不出去”的感觉。同时,它还会有“进入梦境(从低到高的琶音)”或者“从梦境醒来(从高到低的琶音)”的效果。

C 全音音阶

可以按照顺序弹奏整条音阶,也可以随机挑选全音音阶里的音,并且乱组合,一样会有一种“很飘渺,很诡异”的感觉。

以 C 全音音阶为例,它的第一、三、五音组成的和弦是升了第五度音的 C 和弦。我们把类似这样的,五度音升高的大三和弦,叫做增三和弦。(和弦代号:Caug 或者 C+)。

C 全音音阶组成的增三和弦

因为增三和弦就是从全音音阶取出的,所以它跟全音音阶有很类似的效果。

[Ep.28] 副属和弦


使用副属和弦,可以很容易的使和弦进行听起来更厉害。

假设有一个 C -> Em 的和声进行,像是这样:

C 到 Em

虽然这样没什么问题,但是从 C 直接接到 Em 好像太平淡了。在之前提过,五级和弦就好比外面,一级和弦就好比家;从外面到家就会有种“解脱了,放松了”的感觉。我们把它当成是 C 大调,上面的例子就是从一级和弦接到了三级和弦,C 和弦是这个调的家。但是,我们可以假装 Em 是这个调的“家”——这样就可以利用“五级和弦很喜欢接到一级和弦”的原理,在 Em 前面接上 E 小调的五级和弦或者“在外面的和弦”。在这个例子中,可以变成 C -> B -> Em。当然,也可以使用紧张感更高的七和弦

C -> B7 -> Em 柱式和弦弹法

这样会更有转折感,而不会像之前那样平铺直叙。我们把上面这样的和弦叫做“副属和弦(有时也翻译成‘次属和弦’,英文名:Secondary dominant chord)”。用很白话的语言来解释副属和弦:你要接的那个和弦算起,上面五度音的属七和弦(然后就可以塞在那个和弦前面当作装饰品)。

或者用我自己的话说:如果有两个和弦,可以把第二个和弦当成一级和弦,在它的前面接上它所在调的属七和弦当作装饰音。

[Ep.29] 很酷炫的「三全音代理」和弦


这一招比副属和弦还要炫酷(不过我个人觉得没有副属和弦好听,有点怪怪的感觉)。复习一下,为什么属七和弦很想要解决到主和弦?因为属七和弦里面有一个很不谐和的组合,它们两个的距离是三个全音,也就是常说的“三全音”。三全音代理的感念就是这样的:属七和弦里面的三全音,会让它很想要接到某个目标和弦。所以,只要找到另一个刚好有同一个三全音的属七和弦,它就可以代替原本的属七和弦,来接到同一目标和弦。

例如,G7 很喜欢接到 C 的原因是,G7 中有“7 4”这一对三全音。所以,我们也可以找另外一个有“7 4”的属七和弦来替代它——比如D♭7(4 1♭,也就是 4 7)。

G7 和 Db7

再例如,E7 很喜欢接到 Am,是因为 E7 里有 “5# 2”这一对三全音。所以,也可以找另一个有“5# 2”的属七和弦来替代它——例如B♭7(2 6♭,也就是 2 5#)。

三全音代理 E7 和 Bb7

因为三全音代理和弦,都刚好会是目标和弦的高半音(例如 D♭7 是 C 的高半音),所以上实际使用起来这样想就可以了:不管要接到哪一个和弦,都可以在它前面插入比那个和弦高半音的属七和弦,有蛮大的机会会听起来很酷炫。例如,要从 C 接到 Fmaj7,就可以在 Fmaj7 前面插入比它高半音的属七和弦,也就是 F#7。

三全音代理的例子

同时,也可以插入高半音的属九、属十一、属十三和弦等属和弦。再来一个稍微复杂的例子:

稍复杂的例子

[Ep.30] 让你的副属和弦更漂亮的小技巧


按照之前副属和弦的知识,可以构造出一个“临时五级”到“临时一级”的和弦进行。按照之前的知识,有“桥”功能的和弦喜欢去到“外面”,而“外面”喜欢回到“家”。有“桥”功能的和弦是二级和四级,但是流行音乐或者是爵士音乐,更喜欢使用二级当作“桥”。这样就构成了了一个“Ⅱ Ⅴ Ⅰ”。很有流行的味道哦!

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假设现在有一个 C 大调的一级到四级的和弦进行,例如:C -> Fmaj7。根据之前副属和弦的知识,可以把 Fmaj7 看成是临时的一级和弦,所以可以在 Fmaj7 前面加上 F 大调的五级和弦,也就是 C7。之后,可以在 C7 前面再插入一个 F 大调的二级和弦,也就是 Gm。这样,就有了一个“桥 -> 外面 -> 家”的和弦进行了。同时,可以用 Gm 的任何变化形,例如:Gm7, Gm9, Gm11, Gm13。

经过装饰的和弦进行

于是,就可以这样演奏了:

更酷炫的副属和

当然,挂二和弦也可以使用:

挂二和弦的使用

还有一点需要特别强调的是:目标和弦是小和弦的时候,前面插入的装饰性二级和弦,要变成一个半减七和弦。因为在小调当中自然发生的二级和弦就是半减七和弦。

例如,有一个 C -> Am 的和弦进行。首先,可以插入 A 算起往上第五个音的属七和弦,即 E7。然后,在它的更前面插入 A 小调的二级和弦,即 BØ7(半减七和弦,7246)。这样,就把一个简单的 C 接 Am 的进行,变成了 C -> BØ7 -> E7 -> Am。

[Ep.31] 3种简单又实用的钢琴伴奏模式


1.右手每一拍一个和弦,左手每一个小节第一拍或换和弦的时候弹一个低音。虽然很简单,但在慢速或中速的流行歌中,听起来还不错(之前学过的“1+3模式”,不算在这部影片的“3种”中)。

第一种弹法

2.澎恰模式。不论要弹两拍、三拍还是四拍的曲子,都可以在每小节第一拍或换和弦处弹“澎”(左手的低音),在剩下的那几拍弹“恰”(右手的和弦)。如果要制造欢乐的感觉,可以把“恰”都弹的短短的。

澎恰模式

3.右手每一个八分音符都弹一下。

第三种弹法

一个可以把这个变的有摇滚味儿的方式,就是加强第 1、4、7 个八分音符。也可以在这几个位置再弹一次左手的音,甚至把左手的第一拍变成八度来加强它。

第三种弹法

如果要换和弦,可以考虑换在加强重音的拍子上。

第三种弹法

4.前三个半拍弹分解的单音(分解和弦),在第二拍后半拍弹一个和弦然后拉长。因为拉长的点在后半拍,所以会有一种“跟拍子抵触”的节奏感。

第四种弹法

也可以在第三拍或第四拍加入一些其他的音,像是这样(不一定要跟这个完全一致,可以把低中高音随便洗牌看看会发生什么):

第四种弹法

[Ep.32] 很简单的 Dorian 调式即兴练习


每一个调式,就是一个特定的音阶排列模式。每一个排列模式,都会制造各自特别的感觉。当你在创作的时候,只要确保所有的和声和旋律都是来自同一个调式的时候,合在一起通常都不会太难听(这是个过度简化的说法,作曲和即兴一般都没有这么单纯)。

这个练习的第一步,是要选择一个主音和调式。例如,今天的心情有一点 Dorian,就可以选 C 开头的 Dorian。接下来,要在这几个音中随机挑选四到五个音,作为左手的伴奏。当然,得把特色音涵盖进去。之后,可以把这几个音安排成一个固定的节奏,重复演奏来当作伴奏。

选几个音当成伴奏

再加亿点点细节,就成了:

C Dorian 即兴例子

不过,考虑到没有能力加亿点点细节就变成这样,所以需要把“乱弹”变得系统化。也就是说,需要练习限定范围内的乱弹。比如这样一步步往下训练(左手的伴奏不能停,练到一定程度后再进行下一项):

  • 弹音阶的上下行
  • 加入半拍的音符(八分音符)弹音阶的上下行
  • 还是弹音阶,但是试试随机转向(不要从 1 弹到 7,比如弹 1234123454 这样)
  • 不按照顺序随意乱跳
  • 加入重复音(比如弹 1344445 这样)
  • 弹双音、三度音、六度音等的混合
  • 偶尔加上三连音或者十六分音符

甚至,还能套上任何想要套的旋律(只要把它放在调内)。例如,把茉莉花放进去:

用 Dorian 弹茉莉花

[Ep.33] 两个调式来回切换,听起来更厉害的即兴


来回切换调式看上去是一个十分单纯的动作,实际上可以让即兴厉害很多。可以选择两个 Dorian 调式,比如:C Dorian 和 Bb Dorian。但是也不一定非要这样,也可以选两个不一样的调式。有些凑在一起会很好听,而有些可能不会,需要自己去实验。

准备好两组左手的伴奏后,就可以开始来回切换了,每种弹两小节,像是这样:

左手每个两小节

当然,伴奏要和调式相匹配。练习方式可以参考上一节的笔记。你还可以找弹贝斯或者打爵士鼓的朋友一起即兴。

最后,我又流下了不会弹钢琴的泪水以及没有朋友弹贝斯或者打爵士鼓的泪水。

[Ep.34] 用蓝调音阶来即兴


这一集要学习一个新的音阶——蓝调音阶。蓝调音阶长得有一点点像是小调音阶。例如现在有一个 C 小调的自然小音阶,把它的二度音跟六度音去掉,再在四度音跟五度音中间塞一个半音,就会像是这样:

C 蓝调音阶

把音阶算出来之后,直接用这个音阶爬上爬下乱弹一下,马上就会有一种爵士风或者是摇滚风的感觉。接下来,可以将它放在十二小节蓝调上来即兴,它们十分搭配。

练习方式可以参考之前的笔记。注意:可以加入 Swing 或者 Shuffle,让它听起来跟爵士一些。

[Ep.35] 用 Sus2 和 Sus4 和弦,让和声进行更有趣


这一招超级简单,而且非常好用。假如有一个四小节的 C 和弦,觉得无聊但又必须要用 C 和弦,其中一个让它变得有趣的方法,就是用 Sus2 和 Sus4 和弦来装饰原本的和弦。

加入挂二和挂四和弦

不管是柱式和弦还是分解和弦,这一招都还是可以用。假设有一个比较“分解琶音”型的 C 和弦伴奏,就只要偶尔随便丢一个 4 或者 2 进去,就可以形成一些 Sus4 或者 Sus2 了。

分解琶音型伴奏随便丢入一些 4 或者 2 进去

这一招也没有限制只能在大三和弦使用,小三和弦同样也没有问题。比如下面这个例子:

用 Sus 装饰的版本

[Ep.36] 用 Dm C 和其他和弦来装饰 C 和弦


假如一个曲子里有一个长达四小节的 C 和弦,觉得很无聊但又不能去掉。这时候除了 Sus 和弦之外,还有一个蛮好用的招数。具体做法就是,保留 C 和弦的低音,然后右手临时换到 C 大调其他的和弦一下,再赶快切回 C 和弦。

用其他和弦装饰的例子.

除了 Dm 和 F 来装饰以外,还可以用除 Bdim 的其他的几个和弦(Bdim 放在 C 大调上会比较不协和,初学者还是不要用,除非确定真的很喜欢这种声音,也知道为什么要用它)。

其他和弦能否使用

再举个例子。以下是原版:

原版

以下是加料版:

加料版

[Ep.37] 拿坡里和弦


拿坡里和弦只用一句话解释的话,就是“降二级的大三和弦”。也即是说,随便找一个调(大小调都可以),把它的第二个音降半音,然后再以这个音为根音构造一个大三和弦,就有了这个调的拿坡里和弦了(也就是说一个调只有一个)。

举个例子,C 大调第二个音是 Re,它的低半音是降 Re。然后以降 Re 为根音构造一个大三和弦,也就是 Db 和弦

C 大调拿坡里和弦

再举个例子,C# 小调的第二个音是升 Re,它的低半音是 Re。然后以 Re 为根音构造一个大三和弦,也就是 D 和弦

升 C 小调拿坡里和弦

拿坡里和弦在很早很早的时候就有了。它之所以叫拿坡里和弦,跟一群 18 世纪在意大利拿坡里工作写歌剧的作曲家们有关系。虽然可能不是它们发明的,但它们把拿坡里和弦发扬光大,我们就从此这样称呼这个和弦了。

这个和弦挺容易用,只要当作下属和弦用就可以了。也就是说,凡是遇到二级跟四级和弦,都可以考虑用拿坡里和弦替换。同时,可以用拿坡里和弦的任何一个转位,不过最常使用的还是第一转位。

常用的转位

拿坡里和弦最特别的地方在于,它本身是不应该出现的和弦。像是 C 大调的拿坡里是降 D 和弦,但是 C 大调哪来的降 2 跟降 6 呢?所以通常会造成一种“奇妙的,怪怪的”感觉。

一个非常有名的例子,就是贝多芬的月光奏鸣曲第一乐章。

月光奏鸣曲第一乐章

[Ep.38] 什么是五声音阶


技术上来说,一个刚好含有五个音的音阶都可以被叫做“五声音阶”,所以我们可以有超级多的五声音阶。但是,如果没有指明的话,一般都是在讲所谓的大调的五声音阶(Major Pentatonic Scale)。

大调五声音阶最简单的想法,就是拿一个大调音阶,然后去掉它的四度音和七度音。以 C 大调来说,就是去掉 Fa 和 Si,剩下 Do Re Mi Sol La 这五个音了。很多书籍把这个音阶叫做“中国五声音阶”,因为它的确是中国传统曲子的基础音阶(以及现在的古风、某些流行也在用)。甚至我们还有中国的音名:宫商角徵羽。

大调五声音阶

一个可以用无声音阶弹出的简单效果,就是爬音阶。例如:可以一路弹 Do Re Mi Sol La 从低到高,做出一个很中国风或者很像古筝的效果。

另外一个小技巧,是滑钢琴上面的黑键。因为,这些黑键刚好可以形成一个升 Fa 开头的五声音阶。所以只要随便划这些黑键,都可以形成一个五声音阶的效果。

其实,茉莉花整首曲子主旋律的音,都取自同一个五声音阶。把它移到 C 大调,看起来像是这样:

茉莉花

[Ep.39] 用五声音阶来即兴


茉莉花整首歌的主旋律都在五声音阶,而一首歌里有这么多和弦,为什么不会有怪怪的、不协和的感觉呢?“实践是检验真理的唯一标准”,所以我们可以把五声音阶放在各个和弦上,看它们搭不搭。

放在 C 大调的一级和弦上(如果形成一个新的和弦,比如挂留和弦,会在上面注出来):

五声音阶放在一级和弦上

得出的结论是:Do Re Mi So La 全部都可以放在一级和弦上面。

放在 C 大调的二级和弦上:

五声音阶放在二级和弦上

得出的结论是:Do Re Mi So La 全部都可以放在二级和弦上面。

放在 C 大调的三级和弦(Em)上:

五声音阶放在三级和弦上

得出的结论是:除了在 Em 上面用 Do 有些奇怪、要谨慎使用以外,其他的都可以。

分别放在四、五、六级和弦上:

五声音阶分别放在四五六级和弦上

得出的结论是:除了在 G 上面用 Do 会有一些怪怪的以外,其他的全部都没有问题。

七级和弦使用的很少,就不考虑了。

最后总的结论:五声音阶在 C, Dm, Em, F, G, Am 上听起来都不错,只要不要在 Em 和 G 上弹太久的 Do。

即兴练习的方法,和之前类似。也可以跟着 Wiwi 在视频里录好的伴奏练习。

[Ep.40] 好和弦的 Ask Me Anything


这是好和弦的第四十集啦!Wiwi 的一些话很触动到我,等之后再记录!

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